Один из залов музея KUMU на несколько месяцев погрузился в
атмосферу конца 60-х годов. Сегодня здесь открылась выставка под
названием "Поп-искусство навсегда".
Образы, цвета и приемы художников были смелыми для того времени, а
теперь их часто используют в современном искусстве, сообщила
"Актуальная камера".
Буквально в один момент в конце 60-х
отношение к искусству резко поменялось и с тех пор новая, так
называемая, поп-культура дает пищу для вдохновения и современным
художникам. Мир должен был измениться, говорит куратор выставки Сирье
Хельме. И если сегодня радикальные идеи в искусстве принимают как само
собой разумеющееся, то в 1969 году новое направление вызывало немало
споров среди искусствоведов.
"Искусствоведение было тогда
очень строгим, и академически старомодным. Только в середине 60-х
начала приходить информация о том, что творится за границей. В то же
время сюда пришла мощная волна американской поп-культуры", - отметила
Сирье Хельме.
40 лет назад первым революционерам в мире
искусства Леонарду Лапину, Андо Кесккюла и Андресу Тольтсу иногда
просто не давали разрешения открывать свои выставки. Черно-белые и
цветные, шокирующие и порой непонятные, и даже объемные картины -
художники смело выходили за рамки принятых в искусстве норм.
Часть
выставки отведена произведениям современного художника Кива,
вдохновленного образами и игрой цвета художников конца 60-х-начала 70-х
годов.
"Я сам вырос на произведениях Лапина и Кесккюла,
которые в детстве видел в журнале "Юность". Тогда они вызвали во мне
своеобразную зависимость, которая осталась до сих пор", - сказал
художник.
Выставка "Поп-искусство навсегда" будет открыта до 11 апреля следующего года.
